第六十九章 主题 (第1/2页)

十九世纪有两位最伟大的大师级钢琴家，一位是波兰大钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，一位则是来自匈牙利的大钢琴家，弗朗茨·李斯特。
　　
　　这两位都是名垂青史的大钢琴家，其编写的作品影响力源远流长，直至今日，仍被众多音乐家们津津乐道，大力追捧。
　　
　　而《钟》这首曲子，就是李斯特最具代表性的作品之一。
　　
　　想要弹奏好这首曲子，必须具备超出著名音乐学院毕业生的水平。
　　
　　也就是说，必须扎扎实实过了最高的十级，才具备弹奏它的基本功。
　　
　　但实际上，非专业钢琴家，几乎是弹不好《钟》的。
　　
　　顺下来或许没问题，但到能欣赏的音乐程度，就差太远了！
　　
　　在李斯特众多炫技性极强的高难度练习曲中，《钟》算不上最难的作品，但是想要弹好它却绝非易事，不仅要在高速度的弹奏过程中，保证不错音，还要弹奏出作品的感情和气势。
　　
　　国内能够弹奏《钟》的钢琴师们有很多，但真正能演奏出情感和气势的，却寥寥无几。
　　
　　其中，肖邦国际钢琴大赛中获得第一名的林微音，早期就曾凭借该曲的演奏视频，在音乐届一炮而红。
　　
　　在当今古典钢琴界，提起《钟》，就不能不提起林微音，两者相辅相成。
　　
　　许多音乐学院的学生，在练习《钟》这首钢琴曲时，也会频频观摩林微音发布的钢琴曲作品合辑，然后迷之自信的去练习这首曲子，最后自信心大受打击，从此远离李斯特作品的也不在少数。
　　
　　因为想要弹奏好作品里频繁出现的八度大跳、颤音等技巧是非常困难的，更别说要保持速度和颗粒感。
　　
　　这需要极扎实的基本功。
　　
　　而想要把它作为一首乐曲表现出来，供世人欣赏，就更需要高深的技巧与音乐知识了。
　　
　　所以，当听到《钟》的旋律响起的时候，不仅现场的钢琴家们一阵惊呼，就连二层甲板上的林微音也是忍不住惊讶起来。
　　
　　在仔细倾听了片刻后，林微音稍微动容。
　　
　　廖远的节奏感很强，指法华丽而绚烂。
　　
　　不仅完美演绎八度音节、四五指颤音，更有连续多个八度以上的大跳跃、轮指、半音阶等等。
　　
　　几乎原曲里所有高难度技巧，都在这一刻展现的淋漓尽致。
　　
　　虽然廖远在弹奏时在某些细节上稍显缓慢，但这并不妨碍这首钢琴曲的精彩，在情绪上，也更加饱满起来。
　　
　　恐怕李斯特本人来了，也会忍不住表示赞叹。
　　
　　但李斯特的作品，想要表达出作品富有的感情，也是非常困难的。
　　
　　即便廖远演绎的已经很完美，但在真正的顶尖高手眼中，距离真正的大师级演奏，依然差上一些感觉。
　　
　　当然，这仅仅只是林微音的感觉，她是目前国内钢琴界年轻一代的顶尖钢琴家，对于作品的要求自然较旁人更加苛刻，但在其他人眼里，廖远已然褪去凡胎，化身成圣！
　　
　　今日过后，廖远这两个字，在国内钢琴界必然会一炮而红！
　　
　　“难以置信……”
　　
　　

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